Un nuevo espectáculo se anuncia en la cartelera de Madrid: el teatro Nuevo Apolo (que volvió a abrir sus puertas hace pocos años, con Cabaret), que suele presentar obras que necesitan instalaciones más exigentes que otras tradicionales (como espectáculos de danza con mayor nivel de iluminación y más necesidad de espacio, como Tanguera), ofrece El circo de los horrores.

El estreno, ayer mismo, no ha escatimado esfuerzos en lo referente a la propaganda en todos los medios. No es la primera iniciativa en este sentido (La mujer de negro es un ejemplo memorable de obra de teatro de terror) en un mercado que intenta innovar desesperadamente para obtener beneficios: espectáculos con mayor o menor nivel de participación del público, restaurantes con platos de nombre peculiares servidos por el bestiario que puebla nuestras pesadillas… Ahora es el turno de un circo.

Vencido el primer esfuerzo (conseguir butacas para el estreno), la recepción a las instalaciones es magnífica: Una niebla que envidiaría Londres en otoño cubre todos los rincones, y entre la penumbra nos abordan monstruos de todos los tipos: vampiros colgando de cordinos desde el techo, vampiresas, hombres decapitados (con su cabeza en la mano, que cierto cariño le tenía), una viuda negra con una excelente capacidad para el grito insufrible, un sátiro, el jorobado de Nôtre-Dame, el de la máscara de La matanza de Texas (motosierra incluido), un monje feúcho, la dichosa niña de El exorcista… y alguno me estaré dejando. Mucho sonido, de forma envolvente, y a todo volumen; como en cualquier obra de terror…

Título: Watchmen.
Autores: Alan Moore-DaveGibbons.
Edita: Norma, 2000.

Que Alan Moore marcó un antes y un después en la manera de guionizar cómics a estas alturas nadie lo discute. Fue el escritor de tebeo americano más importante de los años 80, junto con Frank Miller, y podemos contar 3 o 4 obras suyas de aquella época que pueden considerarse como modelos a seguir para autores posteriores. La Cosa del Pantano nos mostró el rostro más humano del terror, V de Vendeta presenta una historia de ideales irrenunciables, terrible y adulta, pero es en Watchmen donde realmente revolucionó el medio.

Vuelta otra vez a la actualidad con motivo de la película, de la cual no vamos a hablar ahora, vale la pena volver la vista sobre la historia, tal como fue concebida hace dos décadas por los señores Moore y Gibbons. Una obra que se puede considerar como el definitivo salto del cómic book a una perspectiva adulta de la realidad, alejada de la estética colorista y a menudo poco creíble de los superheroes clásicos.

Título: Más allá de la estrella más lejana
Autor: Edgar Rice Burroughs
Editorial: Barsoom
Fecha de edición: Diciembre 2008

La joven editorial Barsoom sigue empeñada en recuperar y fomentar la literatura pulp, base de una buena parte del Género Fantástico, Negro y de Aventura que tenemos ahora.

En esta ocasión se trata del libro Más allá de la estrella más lejana, del conocido padre literario de Tarzán, y también autor de atractivas sagas de Aventura Planetaria, o Espada Planetaria, como las de John Carter en Barsoom (Marte) o Carson Napier en Venus.

El libro que se nos ofrece continúa el espíritu y la línea de épica planetaria de tales sagas de Marte y Venus. Tenemos a un protagonista terrestre (luego rebautizado con el exótico nombre de “Tangor”) que, durante una batalla aérea contra “cazas” alemanes, y cuando está a punto de morir, se ve trasladado misteriosamente al planeta Poloda, un planeta que se encuentra “más allá de la estrella más lejana” (desde el punto de vista terrestre, claro). En ese planeta sucede una guerra de siglos que involucra al mundo entero; por un lado luchan los totalitarios kapar y por otro el resto de los países libres. Tangor precisamente aparece en Unis, el país que lidera la pelea contra los agresivos y kapar. Lógicamente, nuestro héroe servirá lealmente a su nuevo país y participará en innumerables combates aéreos, donde luchan los fantásticos aviones kapar contra los unisanos. Esta trama podría considerarse más de CF que de Fantasía, pero las luchas de aviones están sazonadas con “bajadas a tierra” y exploración de selvas exóticas y enfrentamiento contra bestias salvajes, lo cual nos lleva al Burroughs que todos conocemos. Por otro lado, la segunda parte del libro se basa principalmente en el papel de espía de Tangor entre los kapar, lo que nos permite conocer la forma de vida kapar, costumbres, etc.

Título: El Señor de la Muerte y otros casos de Steve Harrison
Autor: Robert Ervin Howard
Editorial: Barsoom
1º. Edición: Diciembre 2008

Aunque Howard alcanzó la gloria (póstuma, desgraciadamente) gracias a sus personajes de Espada y Brujería, en universos fantásticos (como la Era Hyboria o la Atlantis del Rey Kull), este autor cultivó muchas otras variantes del gran género de aventuras. De esas otras variantes (salvo alguna honrosa excepción, como el puritano Solomon Kane, del cual se avecina película) no se conoce casi nada. Sin embargo, escribió relatos de aventuras orientales, boxeo, Salvaje Oeste, terror… e incluso escribió historias de detectives, como lo son las que ocupan este volumen: El Señor de la Muerte, editado por Barsoom.

El propio Howard aseguraba que no le gustaba escribir historias de detectives, pues lo suyo eran más bien personajes que, siendo astutos, resolvían al final los problemas y desafíos gracias a sus capacidades de guerrero y luchador, más que de investigador. Sin embargo se vio obligado a escribir historias detectivescas porque en el universo pulp (su ámbito de publicación) eran más populares que las de aventuras o Fantasía. Por motivos económicos, Howard creó relatos en ambientes de serie negra, algunos de ellos protagonizados por el detective de la policía Steve Harrison.